Ateliér maľby octopus
Ateliér, kde vaše predstavy dostávajú reálne tvary, kde sa prestanete báť chytiť štetec či pastely do ruky a kde získate cenné skúsenosti pod odborným vedením.
Čo všetko vám ponúkame?
Umenie. Relax. Radosť.
V našej ponuke nájdete široké portfólio kurzov, workshopov, konzultácií aj individuálne hodiny. Ponúkame vám základné oboznámenie sa s jednotlivými výtvarnými technikami, tradičnými i netradičnými výtvarnými materiálmi, ale aj odborné prípravy na prijímacie pohovory na stredné i vysoké školy.
V našej ponuke nájdete Ateliérik pre deti, ale aj odborné kurzy rôznych techník pre dospelých a mládež. Nájdete si u nás skupinové aktivity i individuálne hodiny podľa vášho zamerania.
Umelecké techniky predávané ďalej s profesionálnym a ľudským prístupom, láskou, nadšením, pri ktorom dokonale prídete na iné myšlienky a vrhnete sa do iných sfér každodenného zaťaženia. Prídite medzi nás a vyskúšajte si to s nami.
Techniky tvorby u nás
Technologické postupy sú jednoduchým vstupom do sveta umenia. Všetky tieto techniky si môžete vyskúšať pod odborným dohľadom u nás v ateliéri.
Kresba
Kresba je jednou z najstarších foriem ľudského vyjadrenia vo výtvarnom umení. Histórii ľudstva bola obľúbeným prostriedkom vyjadrovania. Je to jeden z najjednoduchších a najefektívnejších spôsobov komunikácie myšlienok.
Počas veľkej časti histórie bola kresba považovaná za základ umeleckej praxe. Kresba sa stala významnou formou umenia koncom 15. storočia s umelcami a majstrami rytcov ako Albrecht Dürer
Renesancia priniesla veľkú rôznorodosť techník kreslenia, umožnila umelcom zobrazovať veci realistickejšie ako predtým odhalila záujem o geometriu a filozofiu. Perspektíva bez ktorej sa nezaobišla realistická kresba sa stala súčasťou výučby umeleckých akadémii, lineárna perspektíva je metóda zobrazovania predmetov na rovnom povrchu tak, aby sa rozmery zmenšovali so vzdialenosťou.
Kresba samotná tak počas histórie prechádza premenami od komunikácie cez záznamy a skice až po samotné dielo, ilustráciu či návrh, alebo komix a pomocou nových médií filmu a strihu sa stáva pohyblivou v animácii.
Široká dostupnosť nástrojov na kreslenie robí z kreslenia jednu z najbežnejších umeleckých činností. Kreslenie sa vo veľkej miere používa aj vo vedeckej oblasti ako metóda objavovania, porozumenia a vysvetlenia.
V ateliéri sa zoznamujeme z rôznymi médiami kresby od ceruzky, rudky, uhlíka, suchý/mastný pastel až po farebné kresliarske média ako akvarelové farbičky, tuše a metódy práce s kaligrafiou.
Naučíme sa pomocou tónu prehlbovať priestor na 2d ploche, tieňovať valérom, šrafúrou, tepovan, rozmývanie. pomocou gumy a uhlíka vytvoriť subtraktivnu kresbu, Prácu s kompozíciou a svetlom ako aj posúvať hranice študijnej kresby k vyjadreniu sa pomocou nej vo svojom diele.
Experiment v kresbe používame ako súčasť vývoja manuálnych a emotívnych zručností. Rôzne cvičenia používame na overovanie videnia a vnímania, na podporu subjektívneho prevedenia vnímaného a zažitého, čím sa snažíme najsť jedinečnosť a originalitu poslucháča.
Grafika - umelecká tlač
Grafika je tvorivé prehodnotenie kresby remeselným spracovaním v materiáli. Cieľom je vytvoriť jeden, alebo viac odtlačkov. Z technického hľadiska znamená tlač rozmnožovanie graficky znázornenej kresby prenášaním tlačovej farby z tlačovej formy na papier, prípadne na iný vhodný materiál.
Tlačová forma môže byť vyrobená z rôzneho materiálu, napr. z dreva, linolea, kameňa, kovu, gumy, skla, textilu, umelej hmoty a iných. Presný počet otlačov má hodnotu originálu. Momentálne si u nás v ateliéri môžte vyskúšať techniky linoryt a monotyp. O kurze a jeho prebiehu sa prosím informujte cez prihlášku.
Akarel
Akvarel sa u nás vyučuje v Ateliéri Maľby dospelí, používa sa pri príprave na talentové skúšky, v Detskom ateliéri.
Akvarel je maľba, pri ktorej se používa farba rozpustná vo vode (vodová farba ), štetce určené na akvarelovú maľbu(guľaté ploché s makkým vlasom). Maľuje sa na rôzne povrchy, nejčastejšie sa používa papier, ale aj papyrus, plast nebo koža, látka, drevo a plátno. Väčšinou na veľmi svetlý povrch. Vodová farba nie je krycia, a tak podklad obyčajne presvitá toto nazývane lazúrny efekt. Výstavba obrazu je obrátená, naintenzívnejšie svetlá sú tvorené vynechávaním podkladu a najtmavšie miesta alebo tiene vrstvením – súčtom farebných vrstiev bez krycieho efektu.
Najstaršou doloženou akvarelovou technikou je použitie akvarelových farieb na dekoráciu rukopisu egypskej Knihy mŕtvych, používala sa v Japonsku, v Číne na zdobenie dekoratívnych predmetov (vejáre,tienidlá), závesné obrazy (mikimona).
Tempera
Techniku temepry používame v Detskom ateliéri, v Ateliéri Maľby pre dospelých, hlavne v začiatku, kedy sa výborne hodia na miešanie farieb.
Techniku tempery nachádzame už v Egypte. Podstatou tempery je emulzé spojivo – emulzia (buď olej rozptýlený vo vode – emulzia riedená vodou, alebo emulzia s vodou rozptýlená v oleji-riedená rozpúšťadlami). Talianský výraz pre miešanie rozpúšťanie – temperare.
Temperové farby sú riediteľné vodou, po odparení vody sa stávajú nerozpustnými. Nachádzame ich už v dávnejších dobách – atická maľba, dosková byzanská maľba, ruské maliarstvo ikon, renesančná nástenná maľba, dekoratívna maľba, v 18 stor. nástenná maľba.
Podložka – materiál na ktorý maľujeme – papier, pergamen, plátno, omietka, preglejka, v začiatkoch to bolo drevo. Dnes sa vačšinou používa už našeposované pláno na spodnom ráme (blindráme).
akryl
Akryl môžeme použiť na rôzne podklady vo veľmi tenkých, ale aj vo veľmi hrubých vrstvách. Farby sú chemicky stále a vekom nemenia tóny ani tvrdosť. Na maľbu už preto netreba nanášať finálnu stabilizačnú lakovú vrstvu. Akryl rýchlo schne a neposkytuje preto taký dlhý čas na prácu ako olejové farby. Otvára však nové možnosti techník škrabania, vtláčania rôznych štruktúr, liatia, hádzania či rozprašovania. Obľúbené sú aj tzv. neónové farby.
Nevýhodou oproti olejovým farbám je, že neposkytuje hĺbkové prelínanie vrstiev. Plochy, aj keď transparentné, neumožnujú prepájanie vrstiev. Najlepšie je teda pracovať alla prima, prípadne vrstviť bez lazúr.
Gvaš
Gvaš je výborná technika na vyučovanie, štúdijné maľby, je možné použvať ju na návrhy šiat aj na hravé cvičenia pre deti aj dopelých. Techniku zaraďujeme aj do Ateliéru kresby pre dospelých, aj do ostatných ateliérov.
Gvaš/Kvaš je technika do mokrého podhladu, farbami ktoré sú konzistenciou príbuzné akvarelu alebo redšej temepre. Farby sú viac krycie, no málo svetlostále, preto záverečné dielo je potrebné chrániť pred svetlom. Podkladom môže byť papier (aj farebný), kartón aj drevená podložka ale opatrená šepsom vhodným pod gvaš, tiež je možné maľovať s týmito farbami na textil, rovnako upravený proti savosti.
Gvaš je technika vhodná pre deti, jasné farby ktoré sa nerozpíjajú tak, ako akvarel, umožňuje jenoduché používanie. Gvaš je vhodný aj na miniatúry, žánrové výjavy, portréty, krajinu… Štetce sa použvajú s pevneším vlasom, guľaté aj ploché, rôzne zabrúsené.
Olejomaľba
Maľba farbami pojenými olejovými zložkami, na ktorú je potrebné pripraviť si podložku a podklad /šeps/, tak aby spolu navzájom tvorili vrstvu ktorá by mala byť stála a odolná voči zmenám. Samozrejme stále je podstatné, akú podložku si zvolíme: papier a lepenka, kov, drevo, sklo, plátno.
Farbu riedime riedidlom špeciálne pripraveným na olejomaľbu. Recept je špeciálny podľa vlastnej potreby, bežné je použitie čisteného terpentínu, alebo ľanového oleja alebo ich kombinácie a damary. Dnes sú na trhu v ponuke aj vodou riediteľné olejové farby.
Maľba na PLÁTNO: ak si pripravujeme podložku sami budeme potrebovať: spodné rámy – blindrámy (drevené lišty správne upravené na napínanie plátna), plátno /režné, ľanové/ o 10 cm viac v každom smere ako je veľkosť líšt, napínacie kliešte, čalúnícke klinčeky o 5mm menšie ako hrúbka líšt na napínanie plátna. Namiesto klinčekov môžeme použiť nastreľovaciu pištoľ so sponami.
Suchý pastel
Suchý pastel je technika na pomedzí kresby a maľby, čo je dané spôsobom, akým
sa s pastelom tvorí.
Prašný suchý pastel je vlastne druh kriedy pojený spojivom do malých valčekov. Pastely sa ľahko nanášajú na podklad, veľmi dobre sa rozotierajú
a miešajú. Typické je ich vrstvenie na seba v tenkých vrstvách pomocou fixatívu.
Postupuje sa ako v tempere a olejomaľbe od najtmavších tónov ku svetlejším. Dnes máme aj pastel v ceruzke, čo umožňuje lepšie vykresliť detail. Prášok spôsobuje, že kresba sa tesne nad povrchom papieru chveje, akoby guličky pigmentu neboli úplne pripevnené. Čo umožňuje divákovi jedinečný zážitok. Pastel archivujeme v tme.
Lavírovanie
Rozmývanie kresby uhlíkom alebo tušovú kresbu nazývame lavírovanie. Lavrovanie je však aj rozmývanie pigmentom zachytený obrys, tvar.
Farba sa skládá z pigmentu a spojiva, ktoré dovoľuje pigmentu priľnúť na povrchu. Rozpoúšťadlo riedi spojivo a tým umožňuje rozmývánie farvy. Lavírujeme pomocou veľkého množstva rozpúšťadla (voda, glej, želatina, arabská guma, terpentín). Lavírováním tak vznikajú jemné a krehké lazúry.
Freska
Maľovanie fresiek je technicky náročná práca. No vďaka tomuto špeciálnemu postupu je freska jednou z najtrvalejších nástenných maliarskych techník. Farba v podobe pigmentu zmiešaného s vodou (alebo vo vápennej vode) sa nanáša do ešte vlhkej omietky, aby spolu s ním zaschli.
To znamená, že maliar musí pracovať rýchlo, aby omietka nezaschla, lebo potom je možné vykonávať iba malé opravy temperou. Freska sa nehodí do vlhkého prostredia, preto je dôležitý aj správny výber podkladu. Najlepšie dobre preschutá tehla alebo kameň. Pred omietaním stenu navlhčíme ta,k aby omietka počas práce nevysychala. Na omietku (arriccio – vápno s pieskom) sa vlhkým kriedovým prachom naniesli pomocné linky.
Kedysi sa predmaľováválo červeným alebo hnedým pigmentom. Fresku si môžeme deliť na menšie úseky, ktoré preschnú počas dňa.
Mozaika
Mozaika je plošná výzdoba ornamentálna alebo figurálna, zostavená z drobných kociek, hranolčekov, alebo kolíčkov, kamennýh alebo sklenených upevňovaných do mäkkej malty alebo tmelu.
Fimo hmota
Fimo hmota je modelovacia hmota, ktorá sa po modelovaní zmäkčí a je možné s ňou vytvárať drobné detaily alebo ornamenty, šperky, postavičky, a tvarovať ju do akejkoľvek podoby. Po vypálení v peci (30 min pri 180C°) vytvrdne a je pevná. Existuju rôzne laky, filtre, formy razítka, exrúdery a iné pomôcky, ktorými s hmotou tvoríme.
Cínovanie
Cínované šperky – pomocou cínu, skla a kameňov sa dajú vyrábať nádherné šperky. Výroba cínovaných šperkov si vyžaduje tieto pomôcky
– letovaciu vodu
– antioxidant
– cín s obsahom striebra
– pájku
– medenú tiffany pásku
– drôt
– keramické kabošóny
Počas cinovania použivame ochranny štit.
Drôtiky a kamene spájame pomocou cínoveho drôtu, ktorý tavíme. Kameň, kabošon, sklo ovinieme cínom tak, aby vytvorili šperk a drôt očko.
Pájkovačku zapnite do elektriny, počkajte kým sa rozohreje a hrot priložte k tyčinke z cínu. Na hrot naberte trošku cínu a ten naneste.
Ketlovacími kliešťami vyrobíme očko na zavesenie.
Drôt pripevnite pomocou cínu a celý ho ocínujte.
Keď všetko vychladne, umyte šperk pod tečúcou vodou a odmastnite pomocou saponátu. Dôkladne a do sucha vyutierajte. Nakoniec ošetrite anitioxidantom. Ak chcete hotovému šperku dodať starobylý nádych, použite patinu.
Maľba na hodváb
V rámci Ateliéru maľby je možné zamerať sa len na maľbu na hodváb, tak ako na iné techniky maľby.
K tejto technike nepochybne budeteme potrebovať farby na hodváb v rôznych odtieňoch, fantomovú fixku (mizne po niekoľkých hodinách, alebo vypraním, ďalej kontúrovacie farby, štetce veľmi tenké, pipety, hovábne polotovary: šatky, šály, plátna, tašky, kravaty a iné, rám pre ich natiahnutie, ako aj soľ pre maľovanie na hodváb a vytváranie tak originálnych vzorov.
Samotná výbava: cena 80, obsahuje baliček farieb + 2 podľa vastného výberu fixku, pipetu, 2 kotúry, štetce, 2x hodváb polotovar, napínací rám, špendlíky, soľ.
Živica - zalievanie, odlievanie
Práca s dvojzložkovou hmotou – čírou živicou si vyžaduje prípravu, precíznosť. Väčšinou sa zmiešavajú dve časti, pri čom vzniká teplo, a tiež treba pracovať rýchlo a aj presne pokiaĺ pracujete s pipetami.
K zalievaniu si samozrejme treba určiť, čo sa ide zalievať a tiež podložku a podlkadové lôžko. Pokiaľ napr. chceme, aby mi pripomínala jantár, prifarbujeme farbami no dajú sa použiť aj práškove posýpky alebo lesky.
Modelovanie
Modelovať, sochárčiť, skúšať svoje priestorové videnie, tvoriť objekty, pochopiť realitu zo všetých uhlov. Príď si vymodelovať zviera, postavu, hrad, mesto, krajinu. Nauč sa používať špachtlu, očko. Vyskúšaj si rôzne spôsoby modelovania z hliny.
Možnosti vypálenia práce po dohode s lektorom aj glazovania – 1×5€ vypálenie
Starší – od 10rokov: hlava-portrét, postava, krajina, architektura.
Keramika
Kerammika u nás ponúka:
Modelovanie z hrudy
Táto technika spočíva v modelovaní prstami z hrudy mäkkej hliny. Je veľmi užitočná pri výrobe malých hlinených objektov a predstavuje vhodné cvičenie pre začiatočníkov, pretože je jednoduchá a zábavná. Hlina musí byť dokonale prehnetená a obsahovať dosť vlhkosti, aby sa dala modelovať.
Modelovanie z valčekov
Jedna z najstarších techník vôbec, pretože je doložená už okolo roku 6000 pred Kr. S jej pomocou môžeme vytvárať tvary valcové/valčeky,hadíky, zaoblené a iné. Pri tejto technike hlina musí byť dostatočne plastická a vlhká. Lepime šlikerom. Sušen9me pomaly.
Modelovanie z plátov
Táto technika predpokladá prácu s hlinou vykrájanou z plochy. Za pomoci tejto techniky môžeme zhotoviť takmer všetky druhy keramiky. Na prípravu plátov potrebujeme podklad vlhčenej bavlnenej látky, dve drevené lišty o sile zodpovedajúcej zhotovovaným plátom a kuchynský valček. Do vyváľaného plátu môžeme odtlačiť rôzne tlačidlá či použiť dekoratívny valček.
Odlievanie z formy
Keramickú hmotu rozmiešame na tekutú / 1:1 hlina a voda. Vzniknutú hmotu opatrne vlievame do formy. Doba tvrdnutia je cca 24h – vtedy môžete odliatok vybrať z formy a necháme schnúť 1-4 dni. Ponúkané formy sú misky, hrčeky, vázy.
Točenie na kruhu/bez pridavného motora po určitom tréningu je možne zo správne zarobenej hliny točiť na kruhu, je možné vytočiť misku, vázu. Výrobok je treba nechať vyschnúť 4 dni, prípadne zdobiť vrypmi počas schnutia. Prebrúsiť.
Po prvom vypálení je treba keramiku naglazovať a vypáliť znovu, počas glazovania je možné aj zdobit rôznymi technikami.
Fashion illustration, MÓDNA KRESBA, ODEVNÝ DIZAJN
Štylizovanie odevnej kresby, rôzne inšpiratívne postupy, práca s rôznymi výtvarnými materiálmi.
Lekcie kresby módnych návrhov
- kresba postavy /minimálne 4-8h
- štúdijná kresba predmetu, fotografie /minimálne4-8h
- štylizácia/ minimálne4-8h
- technická kresba odevu/ minimálne 4-8h
- techniky návrhu / minimálne 4-8h + 10€
- kobinované techniky dezén / minimálne + 10€
Priemyselný, grafický DIZAJN
Funkčný a zároveň umelecký (estetický) tvar a podoba úžitkových predmetov a diel a stavebných materiálov, tvorba takéhoto tvaru a podoby, dizajn ako štýl, stvárnenie predmetov v okolí človeka podľa jeho potrieb a estetiky.
Venujeme sa:
● perspektíva,
● veľké zátišie
● malé zátišie,
● kompozícia geometrických prvkov,
● transformácia,
● mutácia,
● štylizácia prirodnych aerodynamických tvarov,
● skice nápadov,
● výsledné návrhy, výtvarná podoba
Plstenie
Plstenie sa používa už od čias Veľkej Moravy. Využíva sa česaná vlna na výrobu dekorácií, šperkov alebo klobúkov.
Plstenia sú 2 druhy výtvarných techník, pri ktorých sa pracuje buď s ovčím rúnom alebo s plsťou. Plstenie znamená prepichovanie ovčej vlny (rúna) plstiacou ihlou. Vlákna vlny sa do seba zahačknú a rúno získava žiadaný tvar. Ďalšou technikou, ako spracovávať rúno, je mokré plstenie, pri ktorej sa využíva schopnosť ovčej vlny vo vlhku sa natiahnuť a za sucha zase zmrštiť. Je možne plstiť na rôzne podkladové materiály, hodváb, filc, plátno.
Na suché plstenie vám stačia tri pomôcky – silný molitan, vlna a plstiaca ihla.
Na mokré plstenie je ešte navyše potrebná horúca mydlová voda a miesto molitanu forma požadovaného tvaru. Plstiaca ihla sa vyrába v troch veľkostiach. Silná ihla sa používa na spracovanie veľkých chumáčov vlny alebo plstenie základných tvarov. Strednou a tenkou ihlou sa dorábajú detaily.
Dejiny umenia
1 hodina / 1 osoba / 20€
Prídite
na kurz, workshop, konzultáciu
Radi sa s vami porozprávame v prípade otázok ohľadom nášho ateliéru alebo kurzov, workshopov či individuálnych hodín.